Связаться с Центром "Арт-паркИНГ" можно по телефону +79219470629 или по электронной почте info@artparking.org

«Арт-паркинг» – это Центр современных технологий в искусстве, центр оригинальных идей и подходов. В нем под одной крышей объединяются разные виды искусства – архитектура, музыка, театр, литература, фотография, живопись, скульптура, балет, кино и новые медиа. Программы Центра проводятся в Мариинском театре, Эрмитаже, музеях, галереях. 

Концерты 2018 год

Органные уикенды
КОСТЕЛ СВ. СТАНИСЛАВА В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ

На пересечении улиц Мастерской и Торговой (теперь Союза Печатников), в конце 18 века, помещался дом митрополита Станислава Сестренцевича-Богуш. В 1784 году он стал главой Римско-католической церкви в России. В 1825 году был построен храм. Освящение прошло во имя святого епископа и мученика Станислава.
Храм вернулся на свое место в августе 1996 года, и уже два года спустя, в нем отслужили первую мессу. В 1998 году, из польского города Краков, в костел были перевезены мощи святого Станислава. В костеле находится прекрасный орган, а его изюминка — еженедельные органные концерты!

Традиция органных концертов в Римско-католическом Храме Св. Станислава имеет многовековую историю. Первый орган появился здесь вскоре после открытия в 1825 году. Орган скоро стал визитной карточкой Храма. За годы работы сменилось несколько органов, среди которых был инструмент петербургского органного мастера Лукаса, и инструмент фирмы Walker, и, наконец, фирмы Sacrosonus.
Современный орган способен моделировать звучание наиболее известных исторических органов мирового уровня. Несмотря на то, что этот инструмент – электронный, он сделан с применением самых последних технологий, благодаря которым у слушателей создается реалистичное впечатление звучания акустического инструмента. Здесь и множество регистровых комбинаций, и уникальный набор тембров, три мануала и педаль. Новый орган объединил в себе шесть разных органов Европы: Современный необарочный инструмент, Английский орган Бринди и Фостера в церкви св. Анны в Бирмингеме (Англия), Симфонический французский орган знаменитого органного мастера Cavaille-Coll, Баховский орган мастера Фридриха Зильберманна, барочный инструмент легендарного мастера Шнитгера (1721 г.).
Благодаря многофункциональности органа, сегодня на нем прекрасно звучит и барочная, и романтическая музыка, а также сочинения композиторов современной академической школы. Уже традиционными стали органные уикэнды, которые каждый раз приглашают лучших органистов Санкт-Петербурга, а также ведущих солистов мира.
Марафон июньских концертов вовлечет музыкантов из Москвы и Санкт-Петербурга – солистов и органные ансамбли. Среди участников – Заслуженный артист России Даниэль Зарецкий и тонкий знаток органного мастерства – Юрий Семёнов

Адрес: КОСТЕЛ СВ. СТАНИСЛАВА В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ
ул. Союза Печатников, 22, Санкт-Петербург
Стоимость концертов – 700 рублей.

7 июля, суббота, 19 часов

В СТАРИННОМ ДУХЕ
А. де Кабесон, Дж. Булл, Я.П. Свелинк, Дж. Фрескобальди
Лауреат международных конкурсов
ОЛЬГА КОТЛЯРОВА
(орган, Санкт-Петербург)
Концерт Ольги Котляровой представит кладезь редкостей. Практически все сочинения написаны в XIV – начале XVII веков и являются жемчужиной эпохи барокко и ее органного наследия. Пунктиром через всю программу проходят сочинения Джироламо Фрескобальди, основоположника итальянской органной и клавирной школы. Его имя связано с появлением насыщенной фактуры музыкального произведения, разнообразием приемов, искусством варьирования, гармоническими новшествами. Композитор и исполнитель на органе и клавире, Фрескобальди оказал огромное влияние на развитие итальянской и, шире, западноевропейской музыки. Особенно велика была его слава в Германии. На сочинениях Фрескобальди учились Д. Букстехуде, И. С. Бах и многие другие композиторы.

Программа
Джон Булл (1563?-1628). Прелюдия на тему «Laet ons met herten Reijne»
Джироламо Фрескобальди (1583-1643). Токката «di durezze e ligature»
Ян Питерсон Свелинк (1562-1621). Вариации на тему «Men junges Leben hat ein End»
Антонио де Кабесон (1510?-1566). Вариации на песню «La dama le demanda»
Джироламо Фрескобальди (1583-1643). Токката in G (из второй тетради)
Джон Булл (1563?-1628). Voluntary in a
Ян Питерсон Свелинк (1562-1621). Эхо-фантазия in d
Джироламо Фрескобальди (1583-1643). Пасторальное каприччио
Антонио де Кабесон (1510?-1566). Фобурдон in F
Ян Питерсон Свелинк (1562-1621). Хроматическая фантазия
Джироламо Фрескобальди (1583-1643). Канцона IV

Ольга КОТЛЯРОВА (фортепиано, орган, клавесин) – лауреат множества музыкальных конкурсов, среди которых: международный конкурс пианистов им. Дурле (Антверпен, I премия), международный конкурс органистов им. Таривердиева, международный конкурс «Надежды, таланты, мастера» и др., участник мастер-классов известных мастеров. Обладая огромнейшим репертуаром от средневековья до наших дней, а также виртуозно владея тремя инструментами, Ольга участвует практически во всех значимых музыкальных событиях Санкт-Петербурга. Насыщенная сольная деятельность сочетается с ансамблевой и оркестровой работой. Ольга много гастролирует в Германии, Бельгии, Голландии, Австрии, Болгарии, Латвии, Финляндии, Эстонии. Среди наиболее значимых концертных площадок стоит упомянуть «Концертгебау» в Амстердаме, зал Королевской библиотеки в Брюсселе, Домский собор в Риге, концертный зал Мариинского театра, большой и малый залы Санкт-Петербургской Филармонии, зал Академической капеллы Санкт-Петербурга и другие. Имеет записи на радио и телевидении, три сольных компакт-диска.

8 июля, воскресенье, 16 часов

БАХ И МУЗЫКА ФРАНЦИИ
И.С. Бах, Ш.-М. Видор, М. Дюрюфле
Лауреат международных конкурсов
ЛЮБОВЬ НОСОВА (орган, Франция/Россия)

Программа
И. С. Бах Прелюдия и фуга соль минор BWV 542
И. С. Бах Трио-соната До мажор no.5 BWV 529
Ш. М. Видор (1844–1937). Allegro vivace из Симфонии № 5
Дюруфле Прелюдия и фуга на тему Ален
Дюруфле Скерцо ор. 2
Вьерн финал из симфонии no.4 op.32

В основу программы легли сочинения французских композиторов рубежа XIX – XX веков Шарля Мари Видора, Мориса Дюрюфле и Луи Вьерна, а также немецкого классика Иоганна Себастьяна Баха. Вторая половина XIX века принесла массу органных шедевров и стала особой кульминацией на фоне органного затишья первой половины века. В моде прелюдии, где импровизационность сочетается со строгой формой.
Основу творчества Видора составляют масштабные органные сочинения, которые Видор непривычно называл симфониями (отчасти в связи с тем, что реформа органостроительства, произведённая Кавайе-Колем, значительно расширила диапазон и выразительные возможности этого инструмента). Видор всё время, на протяжении десятилетий, возвращался к музыке своих симфоний — некоторые из них существуют в восьми различных редакциях.
Морис Дюрюфле является в первую очередь автором духовной вокальной и органной музыки. Несмотря на то что он писал музыку практически всю свою взрослую жизнь, опубликована лишь часть его творческого наследия. Хотя в произведениях композитора ощутимо влияние позднего романтизма, импрессионизма и григорианского хорала, его творчество отличается высоким мастерством и оригинальностью. Среди его органных сочинений выделяются сюита Suite op. 5 (1932) и прелюдия Prélude et Fuge sur le nom d’Alain op. 7 (1947). Обе считаются шедеврами французской органной музыки.
В истории органной культуры Луи Вьерн (1870-1937) занимает особое место. Титулованный органист Собора Парижской Богоматери (с 1900 по 1937 гг.), великий виртуоз, гениальный импровизатор, он внес свой вклад в международное распространение французской органной школы. Это осуществилось через педагогику и многочисленные концерты по Европе, США и Канаде, а также через его творчество: лучшие страницы сочинений Вьерна предназначены именно органу, который для него, безусловно, являлся «инструментом-королем». В его музыке мы встретим и драматизм, и лирические страницы, влияние модернизма и крайности абстрационизма. Его необыкновенные причудливые мелодии и квази «джазовые» аккорды появляются в русле тенденций французской музыки 1920-х годов.
Сочинения Баха являются украшением программы, а многие поздние сочинения композиторов вступают с ним в диалог.

Любовь Носова является студенткой классов фортепиано профессора Е. А. Муриной и органа заслуженного артиста России, доцента Д. Ф. Зарецкого, клавесина профессора И. В. Розанова. Принимает активное участие в мастер-классах ведущих европейских профессоров: Й. Труммера, Ю. Эсселя, В. Райзингера, П. ван Дайка, Л. ванДуселаара, А. Гаста, С. Черепанова, В. Церера, Г. Роста и других. Выступает с сольными концертами как органистка, клавесинистка и пианистка, принимает участие в концертах на ведущих площадках Санкт-Петербурга и других городов России, Польши и Германии. Лауреат международных конкурсов: «Гатчина — Санкт-Петербург» (2013, I премия), «OrganoDuo» — III премия в дуэте с Екатериной Хасьяновой (Петрозаводск-Кондопога, 2013), Конкурса им. Станислава Орминскиего (Гданьск, Польша, 2013, I премия).

14 июля, суббота, 19 часов

БИБЛИЯ В КРАСКАХ И ЗВУКАХ
Концерт-презентация книги
НОВЫЙ ЗАВЕТ И ХРИСТИАНСКИЕ СВЯТЫЕ В ИСКУССТВЕ
АЛЕКСАНДР МАЙКАПАР (орган, Москва)

Концерт-презентация книги известного ученого и исполнителя Александра Майкапара – редкая удача в музыкальной жизни Санкт-Петербурга. Соприкосновение библейских и музыкальных сюжетов в органном жанре являются логичным продолжением диалога между разными видами искусства и теологии. В концерте прозвучат сочинения Баха, Мендельсона, Польери, Марчелло, Букстехуде и Босси. Многие композиторы состояли на службе и являлись церковными органистами. Традиция богослужений, церковный канон предстанут в стройно-выстроенной композиции концерта, где каждому иконописному сюжету найден музыкальный ответ.

Александр Майкапар начал широкую концертную деятельность в 1970 году в качестве клавесиниста, органиста и пианиста. Он выступает в России и за рубежом (страны СНГ, Польша, Германия, Австрия, Бельгия). Неоднократно принимал участие в музыкальных фестивалях в Берлине, Потсдаме, Дрездене, Шверине, Вене, Варшаве, Брюсселе, Шарлеруа, Будапеште и других городах. Участвовал в Международных симпозиумах «Орган в XXI веке» (РАМ им. Гнесиных 2012-2017) и в Международных фестивалях «Музыкальное приношение Иоганну Себастьяну Баху» (2014-2017).
А. Майкапар исполнил в концертах и записал на радио полное собрание клавесинных произведений И.С. Баха. Он является организатором музыкальных фестивалей «Музыка старой Вены», «Собрание сочинений Франсуа Куперена», юбилейного фестиваля к 150-летию со дня рождения Эдварда Грига и многих других. Английская фирма «Olympia» выпустила пять компакт-дисков Александра Майкапара с записью старинной русской музыки на клавесине, фортепиано и старинном клавире из собрания Останкинского дворца графов Шереметевых.
А. Майкапар является авторитетным учёным-исследователем. Его перу принадлежат более 250 статей о музыке, интерпретации музыкальных произведений, музыкальной иконографии. В его переводе изданы книги Ванды Ландовской «О музыке» (М., 1991), Эрвина Бодки «Интерпретация клавирных произведений И.С. Баха» (М., 1993), Уолтера Эмери «Орнаментика И.С. Баха» (М., 1996), Джеймса Холла «Словарь сюжетов и символов в искусстве» (М., 1996), Генри В. Саймона «100 великих опер» с дополнением «Шедевры русской оперы», написанным Александром Майкапаром.

21 июля, суббота, 19 часов

МУЗЫКАЛЬНЫЙ КАЛЕЙДОСКОП
Г.Ф. Гендель, И.С. Бах, З. Карг-Элерт, Э. Босси, Т. Витали
ЛИЛИЯ КУЗНЕЦОВА, орган
ЕЛЕНА НАЙМАН, скрипка, Санкт-Петербург

Программа:
Иоганн Себастьян Бах (1685-1750). Прелюдия и фуга ре мажор, BWV 532
Георг Фридрих Гендель (1685-1759). Соната соль минор в четырех частях:
Andante -Allegro -Adagio –Allegro
Джордж Александр Макфаррен (1813-1887). Анданте и Рондо
Юхан Северин Свенсен (1840-1911). Романс соль мажор op.26
Марко Энрико Босси (1861-1925). Adagio ля-бемоль мажор op.84
Зигфрид Карг-Элерт (1877-1933). Пастораль op.48B № 2
Томазо Антонио Витали (1663-1745). Чакона соль минор

География концертной программы необычна для традиционного органного концерта. Наряду с Бахом и Генделем (Германия) здесь представлены сочинения английского композитора Джорджа Макфаррена, самобытного музыканта, автора ораторий и кантат, крайне редко звучащего на петербургской сцене, норвежца Юхана Свенсена, перу которого принадлежат масштабные симфонические сочинения, итальянца Марко Босси, профессионального органиста-виртуоза, автора месс, реквиемов, симфонических поэм, представителя немецкого позднеромантического периода в органном творчестве Зигфрида Карг-Элерта, прославившегося хоральными импровизациями и, наконец, Томазо Витали, итальянского композитора, чья Чакона стала настолько известно, что позже в XX веке вызвала большие споры относительно ее авторства. Приглашаем Вас вместе с нами прогуляться по разным странам и эпохам, познакомиться с новыми традициями и именами.

ЛИЛИЯ КУЗНЕЦОВА ведет класс органа в Санкт-Петербургском музыкальном училище имени Н. А. Римского-Корсакова. Гастролирует с концертами в России, Украине, Белоруссии, Италии, Германии, Франции. Регулярно выступает с сольными и ансамблевыми программами в петербургских органных залах: евангелическо-лютеранской церкви Святой Марии, римско-католическом храме Святого Станислава, Концертном зале Яани-кирик и Мальтийской капелле. В обширном репертуаре органистки – музыка эпохи барокко, сочинения И.С. Баха, немецких романтиков, французских композиторов начала XX века. Особое внимание Лилия Кузнецова уделяет русской органной музыке, включая в концертные программы редко звучащие сочинения В. Одоевского, В. Каратыгина, А. Глазунова. Лилия Кузнецова – постоянный участник Российских фестивалей, в качестве органистки выступает с Академическим оркестром Санкт-Петербургской филармонии имени Д.Д. Шостаковича и Молодежным симфоническим оркестром имени А.Р. Паулавичюса, а также с оркестром Филармонии Санкт-Петербурга для детей и юношества. Участвовала в инаугурации органов Мальтийской капеллы и Филармонии Санкт-Петербурга для детей и юношества. Сотрудничала с московским Музеем музыкальной культуры имени М.И. Глинки в исполнении и записи на CD всех органных сочинений князя Владимира Фёдоровича Одоевского.

25 июля, среда, 19 часов

МУЗЫКА ФРАНЦИИ И МОНАКО
С. Франк, Ш-М. Видор, К. Сен-Санс, Т. Саломе, М. Джоконе
ВЕРА ЗВЕГИНЦЕВА (орган, Франция/Россия)

Концерт органистки Веры Звегинцевой (Франция/Россия) 25 июля в 19.00 в Храме Святого Станислава на Союза Печатников 22 — это премьера произведений Монако для органа в Петербурге и в России. Подобные премьеры звучат не часто даже в органной столице! В программе будет и игровая скерцозная музыка, и барочные, романтические фуги, и испанское ритмичное болеро, и даже марш. Программа настолько разнообразна, что даже близкие русскому настрою «Туманы» прозвучат в видении монакского композитора. Этот концерт мы рекомендуем всем, кто открыт к экспериментам, неравнодушен к разнообразию в жизни и в душе.

28 июля, суббота, 19 часов

ПЛАНЕТА БАХ
Лауреат международных конкурсов
НАТАЛЬЯ МИХАЙЛОВА (орган, Санкт-Петербург)

Программа:
Иоганн Себастьян Бах (1685-1750)
Токката ре минор (“Дорийская”) BWV 538/1
Хоральная прелюдия Vater unser im Himmelreich, BWV 683
Фуга ре минор (“Дорийская”), BWV 538/2
Хоральная обработка «Nun komm, der Heiden Heiland», BWV 659
Прелюдия и фуга ля минор, BWV 543
Хоральная обработка Ich ruf zu Dir, Herr Jesu Christ, BWV 639
Хоральная обработка Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 645
Ария из Оркестровой сюиты № 3, BWV 1068
Антонио Вивальди (1678–1741) — И. С. Бах. Концерт ля минор, BWV 593

В мире музыки Баха каждый найдет себе произведение по вкусу. Здесь и строгие хоральные сочинения, здесь и импровизационные прелюдии, полные чувств и эмоций, здесь многогранные и многослойные фуги, для разгадки свойств которой музыканты используют основы математики и, конечно, патетические, полные четко проартикулированных моментов токкаты, наполненные разнообразными фактурными рисунками. Приглашаем и Вас в космос Баха – равнодушным музыка композитора не оставит никого.

НАТАЛЬЯ МИХАЙЛОВА получила музыкальное образование в Музыкальном училище им. Н. А. Римского-Корсакова, в Казанской государственной консерватории им. Н. Жиганова, в Санкт-Петербургском государственном университете и в аспирантуре Казанской государственной консерватории им. Н. Жиганова. Принимала участие в международных мастер-классах под руководством ведущих западных профессоров: П. Кривелларо, П. Планявского, М. Шапюи, Л. Ломанна, В. Церера, Л. Гиельми, М. Радулеску, в 2008 – 2010 гг. обучалась на международных Летних органных академиях в Харлеме и Алькмаре (Нидерланды). Лауреат международных конкурсов. Выступает с концертами в России и за рубежом. Преподает на Кафедре органа, клавесина и карильона Факультета искусств Санкт-Петербургского государственного университета.

29 июля, воскресенье, 16 часов

ОБРАЗЫ ВЕЛИКОЙ ЕВРОПЫ
Концерт камерной музыки
И.С. Бах, Д. Букстехуде, А. Вивальди, К. Хомилиус, Х.Ф. Витт
Лауреаты международных конкурсов
КАРСТЕН ЭККЕРТ (старинные флейты, Австрия, Германия)
НИКИТА ЯКОВЛЕВ (струнный плекторный бас)
ЕКАТЕРИНА ЛИХИНА (клавесин, орган)

Объединение в одном концерте трех инструментов символично. Часто подобные ансамбли образовывались в XVII-XVIII веке для расширения красок ансамбля, а также подчеркивая различные по линии и функции инструменты. Несмотря на то, что орган в состоянии объединить в себе и солирующую, и аккомпанирующую функцию (линия голоса бассо-остинато, которую в этом ансамбле выполняет струнный плекторный бас). Старинные флейты посоревнуются в ансамбле за право первенство, ведь у слушателя появится возможность услышать флейтовый тембр органа и оригинальные старинные флейты австрийской и немецкой школы.

Программа:
Дитрих Букстехуде (1637-1707). Прелюдия in g, BuxWV 163
Иоганн Себастьян Бах (1685-1750). Хоральная прелюдия „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ Canto fermo в теноре, BWV 645, Из „Шублеровских хоралов“, Лейпциг 1748-49.
Антонио Вивальди (1678-1741)/Иоганн Себастьян Бах (1685-1750). Концерт си минор RV 522 для блокфлейты и облигатного клавесина (ориг. Концерт ми минор для 2 скрипок, струнных и бассо континуо из „L’estro armonico“), Venezia 1711/BWV 593, Weimar 1713-14
Иоганн Себастьян Бах (1685-1750). Canon simplex a 2 voci Из „Verschiedene Canones über die ersten acht Fundamental-Noten“
[Ария из Гольдбергских вариаций] BWV 1087, Лейпциг 1747-48
Готтфрид Август Хомилиус (1714-1785). Хоральная прелюдия „Wie soll ich dich empfangen“, HoWV35 из „32 прелюдий на духовные
песни для двух мануалов и педали», ок. 1761.
Иоганн Себастьян Бах. Ария из „Гольдбергских вариаций“, BWV 988, Лейпциг 1741-42:
Антонио Вивальди. Соната ля минор для флейты, фагота и бассо континуо, RV 86
Иоганн Себастьян Бах. Бурре из Сюиты Ми-бемоль мажор для виолончели соло, BWV 1010
Иоганн Себастьян Бах. Трио-соната до мажор для блокфлейты и органа BWV 530 (ориг. соль мажор для органа соло)
Кристиан Фридрих Витт (ок. 1660-1717) Пассакалия ре минор

4 августа 2018, суббота, 19 часов

Органный концерт ОРГАН СКВОЗЬ ВЕКА
И.С. Бах, С. Франк, М. Дюрюфле
Лауреат международных конкурсов
ВИКТОРИЯ ШОРОХОВА
(орган, Санкт-Петербург)

И.С. Бах (1685-1750) Фантазия и фуга соль минор BWV 542
И.С. Бах. Трио-соната №4 ми минор BWV 528
Сезар Франк (1822-1890)
Хорал №1 ми мажор (FWV 38)
М. Дюрюфле (1902-1986)
Сюита ор.5. I. Прелюдия — II. Сицилиана — III. Токката

Программа концерта представляет собой диалог сочинений Иоганна Себастьяна Баха, Сезара Франка и Мориса Дюруфле, XVIII, XIX и XX веков.
Фантазия и фуга Баха была написана Бахом во время службы придворным органистом в Веймаре. Свободно-импровизационный характер фантазии с оттенками протестанского хорала противопоставлен строгой фуге, интенсивной и подвижной по характеру развития. Обе части технически насыщенны, наполнены импровизационными и имитационными техниками, а вместе являют собой прекрасный опыт контрастного представления в одном цикле тем и искусной мотивной работы.
Трио-соната как жанр была распространена в XVII – XVIII веках. Справедливо музыканты сочли эти сочинения в творчестве Баха высшей ступенью исполнительского мастерства. Каждая музыкальная линия здесь четко очерчена, ведь изначально этот жанр предназначался для трех концертирующих инструментов. Поэтому на одном только органе исполнителю приходится воплощать функции разных партий.
Хорал Франка написан в 1890 году и посвящен Александру Гильману. Его хоралы являются вершиной творчества, ведь в них виртуозно совмещаются барочная и романтическая традиции. Барочная линия прослеживается в обращении к жанрам – прелюдии, фантазии, вариациям, а романтическая традиция ярко выражена в характере, фактуре его музыки. Меж тем, само обращение к Хоралу и обработке хорала – это отсылка к древнейшему виду композиторской техники, который господствовал в Западной Европе с IX века.
Сюита Мориса Дюрюфле – признанный шедевр современного органного творчества. Здесь в игру вступают две заглавные темы, а дальнейшее развитие представляет хитросплетения мотивов. Здесь сочетаются старинные сицилиана и жига, но вплетают в себя романтическую традицию и завершаются грандиозной токкатой.

Виктория Шорохова – органистка и пианистка, представитель школы профессора Санкт-Петербургской консерватории В.О. Шакина и доцента Д.Ф. Зарецкого. Активный участник международных академий и мастер-классов ведущих профессоров: А. Гаста, Г. Роста, Л. Ломанна, Й. Труммера. Выступала с концертами в залах и соборах Санкт-Петербурга, в Эстонии, Голландии, Германии. Лауреат I премии XV Международного Фестиваля-конкурса органной музыки «Гатчина — Санкт-Петербург» (2014), лауреат II премии XXVI Международного конкурса духовной и органной музыки в г. Румия (Польша, 2014). Лауреат I премии I Международного конкурса им. Александра Немтина (Пермь, 2014).

5 августа 2018, воскресенье, 19 часов

Органный концерт МЕЛАНХОЛИЧЕСКАЯ ПАСТОРАЛЬ
И.С. Бах, И. Брамс, М. Таривердиев, В. Кикта
Лауреат международных конкурсов
МАРИЯ ЛЕСОВИЧЕНКО
(орган, Москва)

И.С.Бах (1685-1750)
Токката и фуга ре-минор (Дорийская) BWV 538
Трио-соната BWV 527
Пастораль
В.Кикта (р. 1941). Маленькие пасторали (Сюита № 5)
М.Таривердиев (1931-1996). Прелюдия фа-минор из цикла «Подражание старым мастерам»
И.Брамс (1833-1897). Две хоральные прелюдии
В.Кикта. Гимн

Программа «Меланхолическая пастораль» созвучна летне-умиротворенному настроению. В ней объединились немецкие и русские композиторы разных эпох. По одну сторону – памятники органной музыки – Токката и фуга, Трио-соната, Пастораль И. С. Баха и Две хоральные прелюдии И. Брамса. По другую – сочинения советских композиторов Валерия Кикты и Микаэла Таривердиева. Валерий Кикта – композитор и педагог, автор балетов, ораторий и кантат, Микаэл Таривердиев известен музыкой к кинофильмам, своими песнями и романсами. Их органное творчество – малоизвестная страница творчества. Этот концерт станет поистине открытием: вступая в диалог с мастерами прошлого, композиторы проявляют мастерство и искусное умение объединить современные композиторские техники и полифонические каноны великих органных композиторов.

Мария Лесовиченко – органистка, выпускница и аспирантка Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс А.М.Шмитова). Лауреат международных конкурсов, в числе которых конкурс «Юный органист» (II премия, Москва, 2009), XI Международный фестиваль органной музыки Гатчина-Санкт-Петербург (II премия, 2010), Международный конкурс-фестиваль SolideoGloria (I премия, Москва, 2014). Мария совершенствовала своё исполнительское мастерство, принимая участие в мастер-классах Стембриджа, Труммера, Хааса, Роста, Радулеску, Бена ванОостена, Вирсинги, ЙосавандерКооя и других выдающихся музыкантов.

11 августа 2018, суббота, 19 часов

Органный концерт MUSICA DEL MARE (Музыка моря)
Л. Вьерн, Ф. Петерс, П. Уитлок, Э. Ховланн
МИХАИЛ МИЩЕНКО (орган, Санкт-Петербург)

Луи Вьерн (1870–1937) «На Рейне»
Антоний Степанович Аренский (1861–1906) «У моря», ор. 52 № 3 (транскрипция для органа Артура Поллитта)
Эгиль Ховланн (1924–2013) Il canto del mare per organo, op. 114
I. ___ II. Adagio III. Токката
Флор Петерс (1903–1986)
Хоральная прелюдия Ave maris stella («О Звезда над зыбью Океана»), ор. 75 № 9
«Песнь океану» (I.) из Симфонии песней, ор. 66
Эдвард Мак Дауэлл (1860–1908) Морская песня, ор. 55 № 5
Перси Уитлок (1903–1946) Плимутская сюита
I. Allegro risoluto II. Лантана III. Песня матросов IV. Ива V. Токката

Программы музыковеда и органиста Михаила Мищенко всегда отличаются новизной. Здесь и открытия, и редко звучащие жемчужины из органного наследия всех веков. Здесь и британский композитор Перси Уитлок, и бельгийский композитор Флор Петерс, норвежец Эгиль Ховланн, американец Эдвард Мак Дауэлл, а русский композитор Антон Аренский и французский органист и композитор Луи Вьерн. «Музыка моря» всегда манила композиторов разных традиций и национальностей: она позволяет раскрыть стихию во всей полноте, во всех красках и палитрах. Концерт позволит проследить различные состояния – от меланхолии, созерцания до гимнического восхваления и порыва чувств.

МИХАИЛ МИЩЕНКО – органист, музыковед, кандидат искусствоведения, доцент Петербургской консерватории и Петербургского университета. В репертуаре большое место занимает, помимо Баха, музыка XIX–ХХ вв. Часто обращается к малоизвестным сочинениям. Инициатор и исполнитель концертных циклов скандинавской, британской, австрийской и швейцарской музыки (Санкт-Петербург, Москва, Минск, Витебск, Брест, Гродно, Караганда). Исполнитель российской премьеры органной драмы в трех вечерах «Messis» («Время жатвы») датского композитора Руда Ланггора (при поддержке Фонда Ланггора, Langgaard-Fonden; 2007-2008). Обладатель первого в России Почетного диплома Общества Элгара (The Elgar Society, Великобритания) за исполнение и пропаганду музыки Эдварда Элгара (2012). Автор книг, переводов: «Три трактата о Сезаре Франке» (1999), «Из истории моцартоведения» (2005), «Приношение Глазунову» (2006), «Музыкальная историография» (2009), «Опыты мелософии» (2014); Р. Стивенсон. Парадокс Падеревского (2003), К. Нильсен. Живая музыка (2005).

18 августа 2018, суббота, 19 часов

Органный концерт MUSICA ITALIANA
Д. Бортнянский, А. Вивальди, А. Гуэрра
Лауреаты международных конкурсов
НАТАЛЬЯ МИХАЙЛОВА, орган
ЕКАТЕРИНА ЗАБАЙРАЧНАЯ, мандолина

(Санкт-Петербург)

Мандолина и орган – редкое сочетание камерного инструмента, созданного для музицирования в салонах и при дворе, и мощного короля всех инструментов, способного объединять в себе множество тембров. В программе концерта – всемирно известный концерт А. Вивальди для мандолины и струнного оркестра, зажигательная музыка итальянца Аддиего Гуэрры в испанском стиле.

Екатерина Забайрачная (мандолина) – лауреат международных конкурсов в составе ансамбля «Петербургские мандолины», стипендиат Президентского Фонда Республики Беларусь, обладатель Гран-При на фестивале-конкурсе Le Stelle di Natale, участвовала в международном молодежном проекте: оркестре мандолин и гитар (Логроньо, Испания 2011г.,), стажировалась на мастер-классах по мандолине, барочной мандолине и камерному ансамблю К. Пракопчик (Германия), М. Вильден-Хюзген (Германия), Х.К. Мунос (Франция, Люксембург), Д. Алерт (Германия), Л. Германс (Голландия). Дает мастер-классы в Санкт-Петербурге, Минске, Антверпене (Бельгия), организует мандолинные концерты и мастер-классы ведущих мандолинистов, участвует в жюри на конкурсах и фестивалях, исполнительный директор фестиваля старинной музыки Earlymusic и «Центра Арт-паркИНГ».

Наталья Михайлова (орган) получила музыкальное образование в Музыкальном училище им. Н. А. Римского-Корсакова, в Казанской государственной консерватории им. Н. Жиганова, в Санкт-Петербургском государственном университете и в аспирантуре Казанской государственной консерватории им. Н. Жиганова. Принимала участие в международных мастер-классах под руководством ведущих западных профессоров: П. Кривелларо, П. Планявского, М. Шапюи, Л. Ломанна, В. Церера, Л. Гиельми, М. Радулеску, в 2008 – 2010 гг. обучалась на международных Летних органных академиях в Харлеме и Алькмаре (Нидерланды). Лауреат международных конкурсов. Выступает с концертами в России и за рубежом. Преподает на Кафедре органа, клавесина и карильона Факультета искусств Санкт-Петербургского государственного университета.

25 августа 2018, суббота, 19 часов

Органный концерт НЕ РУЧЕЙ – МОРЕ ИМЯ ЕМУ
И.С. Бах
ЮРИЙ СЕМЁНОВ
(орган, Санкт-Петербург)

И.С. Бах (1685-1750)
Концерт ля минор BWV 593
Канцона ре минор BWV 588
Фантазия и фуга соль минор BWV 542
Прелюдия и фуга Соль мажор BWV 541
Две хоральные прелюдии:
Schmücke dich, o liebe Seele BWV 654
Von Gott will ich nicht laßen BWV 658
Токката и фуга ре минор BWV 565

Юрий Семенов является тонким знатоком музыки Баха. Для самого Баха орган давал неограниченное количество возможностей и бездонный потенциал – «океан гармонии», как сформулировал это Серов. В органной музыке Баха всегда легко проследить мысль, которую композитор хотел донести до публики. Его музыка часто декламационно ярка, театральна и виртуозна. Жанр хоральных прелюдий, представленных в программе, представляет собой короткое литургическое музыкальное произведение. Их у Баха более 150, они ясны и лаконичны по форме и содедржанию. Прелюдии как жанр объединяют в себе виртуозную технику и импровизационность при строгой форме и полифонической природе. К Концерту Бах обратился на вершине композиторского мастерства. Концерт как жанр предполагает объединение в одном инструменте как солирующей функции, так и оркестровой. И, наконец, Токката и фуга – визитная карточка композитора, одно из самых возвышенных, самых исполняющихся органных сочинений композитора. Предположительно Токката была написана Бахом в Арнштадте с 1703 по 1707 г. Оно состоит из токкаты, фуги и коды, непрерывно развивающихся, наполненных единым нервом, объединяющим все произведение в одно целое.

ЮРИЙ СЕМЕНОВ — органист, педагог, исследователь органной истории Петербурга. Ведет органный класс в Музыкальном училище им. Римского-Корсакова при Ленинградской консерватории; преподает на кафедре органа и клавесина в Петербургской консерватории. В концертных программах органиста звучит не только популярная, но и редко исполняемая и малоизвестная органная музыка прошлого и современности. Юрий Семенов впервые записал все органные сочинения Глазунова, обнаружил в ГЦММК им. Глинки (Москва) неизвестные оригинальные композиции Одоевского. Работа по расшифровке органных сочинений Одоевского и подготовка их к изданию завершены в 2003 году (также осуществил запись исполнения). С начала 1980-х Юрий Семенов является консультантом по музыкальным инструментам и механизмам Государственного Эрмитажа (в частности, исторических органов XVIII-XIX веков). Участвовал в реставрации часов «Павлин», знаменитого большого механического органа-часов Г. Штрассера (начало XIX века) и органа-позитива с часами Уинроу (английской работы начала XVIII века). Освоив непростую технику игры на старинном инструменте, Юрий Семенов начиная с 1987 года дает концерты на этом органе в Большом зале Дворца Меншикова для посетителей музея.

26 августа, воскресенье, 16 часов

Органный концерт ГОЛОСА ЭПОХ
И.С. Бах, В. Каратыгин, М. Старокадомский, Э. Кшенек
Лауреат международных конкурсов
АЛЕКСАНДРА СПЕРОТТО
(орган, Санкт-Петербург)

Иоганн Себастьян Бах (1685-1750)
Прелюдия и фуга ре мажор BWV 532
Трио-соната ми минор BWV 528 Adagio. Vivace — Andante — Un poco allegro
Хоральная обработка Wenn wir in höchsten Nöten sein BWV 641
Прелюдия и фуга ля минор BWV 543

Вячеслав Каратыгин (1875-1925) Прелюдия и фуга à la russe
Михаил Старокадомский (1901-1954) Пассакалия
Эрнст Кшенек (1900-1991) Соната соч.92

В программе Органного концерта «Голоса Эпох» эхом в сочинениях композиторов XX века услышим элементы канонических органных сочинений Баха
Пассакалия в XX веке практически становится синонимом пьесы на basso ostinato и приобретает черты самостоятельного произведения. Первоначально основой Пассакалии были испанские песни и танцы, где при повторениях варьировалась верхняя музыкальная «надстройка».
Эрнст Кшенек, получивший известность благодаря своей опере «Джонни наигрывает» далеко не сразу обратился к органному творчеству. Первые органные сочинения появились в 1941 году по запросу H. W. Gray Company, которая занималась созданием новой серии современных органных сочинений. Примечательно, что Кшенек объединил в сочинении додекафонию, современная к тому времени техника и полифонические элементы эпохи Баха.
Для самого Баха орган давал неограниченное количество возможностей и бездонный потенциал – «океан гармонии», как сформулировал это Серов. В органной музыке Баха всегда легко проследить мысль, которую композитор хотел донести до публики. Его музыка часто декламационно ярка, театральна и виртуозна. Прелюдии как жанр объединяют в себе виртуозную технику и импровизационность при строгой форме и полифонической природе. А цикл прелюдий и фуг стал каноническим для многих поколений композиторов.

Александра Сперотто – органистка, стажируется у Лилии Кузнецовой. Александра принимает активное участие в концертах органного класса, участвовала в мастер-классе Ги Бове, Швейцария. В январе 2017 года Александра Сперотто с успехом дебютировала с сольной программой в храме Святого Станислава (Санкт-Петербург). Лауреат III степени в средней группе II Международного конкурса «Юный органист», Москва, 2015. Лауреат III степени в средней группе XVII Oткрытого фестиваля-конкурса «Гатчина-Санкт-Петербург», 2016.

Забронировать билеты:

Ваше имя (обязательно)

Ваш e-mail (обязательно)

Ваш телефон (обязательно)

Дата концерта, время

Количество билетов

Комментарий